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La Escuela del Espectador es un proyecto vivo de El Apuntador, la única revista de las Artes Escénicas en Ecuador. Nuestra pasión: el teatro y la danza. Queremos recoger sus propuestas, visibilizar a sus protagonistas y los sucesos escénicos. Este programa producido por Genoveva Mora y la colaboración de Santiago Rivadeneira está dirigido a todos los artistas del país, ellos serán la voz de cada uno de estos encuentros.

Emisión: semanal | Producción externa





Juana Estrella

Juana Estrella. Actriz cuencana que empieza su carrera en la década de los ochenta, como ella dice ‘soy producto de los talleres del Banco Central’. Varias son las obras en las que ha estado inmersa: Cristóbal Colón, historia del primer hombre que puso un huevo de pie, texto original de Michel de Ghelderode e idea de Felipe Vega de la Cuadra, con dirección Pepe Morán. La muy cuencana La noche de los giles.

danza y filosofía

Foto: Flacso Radio

Festival del Sur

Patricio Guzmán, actor, dramaturgo y director de teatro, lleva adelante el Festival del Sur desde hace 13 años. Su objetivo principal, junto a Alex Cadena, director de comunicación del festival, es provocar que la gente de las distintas comunidades del Sur de Quito, expresen a través de sus propuestas, sean estas amateur o profesionales, sus inquietudes y su manera de ver y estar el mundo. Además está la posibilidad de compartir y ver el teatro que se produce en otras ciudades del Ecuador y el mundo.

Ilonka Vargas

Ilonka Vargas hace un emotivo recorrido de su trayectoria como actriz, directora de teatro y pedagoga. Y ese recorrido comienza con su primer trabajo al lado del actor hondureño Francisco Salvador en la obra El niño y el gato de García Lorca, que se presentó en el Teatro Sucre. Están además el paso por el colegio 24 de Mayo de Quito y la opción de estudiar teatro en el Instituto Superior Gubernamental de Arte Teatral, Guitis, de Moscú. 

 

Entrevista a Gabriela Ponce

Entrada en pérdida es la obra, escrita por Gabriela Ponce, quien explica que parte de la pregunta fundamental ¿Cómo llegamos a ser lo que somos? Nace también de la exploración de la memoria unida a la experimentación de procedimientos para la construcción dramática hasta llegar plasmar una historia que reta al lector/espectador, porque recibe una metáfora tan compleja como la vida. Porque rompe con una serie de paradigmas, especialmente con aquel de la escritura femenina afincada en los avatares amorosos y cuasi domésticos. 

Titiriteros en Indonesia

Esta vez Ana Mariza Escobar llegó con sus muñecos y sus bártulos hasta Yakarta, Indonesia, para participar con el grupo Rama de Plata en el Wayang World Puppeet Carnival 2013, representando al Ecuador. Venciendo la cordura fue la obra que presentó en este evento, junto a 76 compañías de 46 países. El grupo, conformado además por el músico y cantautor Leonel Valenzuela, logró una dominación a la mejor actriz y obtuvo el galardón máximo como mejor propuesta escenográfica.

De hombre a hombre

De Hombre a hombre es un texto apasionante del dramaturgo y director argentino Mariano Moro (premiada en el concurso de dramaturgia Leopoldo Alas Mínguez de Madrid, España). La Escuela del Espectador pudo dialogar con parte del equipo técnico y de dirección que enfrentó la puesta en escena: Christina Kaiser, la directora y con León Sierra y Pichiko Guðmundsson, actores que interpretaron los roles de Gabriel, el profesor y Andrés, el alumno.

Colectivo Ambar

No hay límites para la integración y el trabajo compartido. Y el ámbito de confluencias es el espacio del grupo Malayerba, al que llegaron integrantes de varias nacionalidades agrupados en el colectivo Ámbar, para construir un proyecto llamado 'Fronteras'. Entre los objetivos están: coproducir un espectáculo; desarrollar una dramaturgia colaborativa e investigar las nociones de fronteras, propiedad y territorialidad. El espectáculo Fronteras se estrena el 20 de agosto de 2013.

 

Charla con Fiore Zully

Fiore Zully, italiano que llegó a Ecuador con su compañera Carla Robertson, actriz boliviana. Ellos son investigadores de la cultura ancestral de distintos países. Músicos cantores, y especialmente, gente de teatro. Residen en Ecuador desde el 2005. Entre sus objetivos está darle al teatro ese significado primordial: “El Teatro como instrumento de Educación al ser humano”.

Sigo siendo bailarín

La postmodernidad no es estar en uno mismo. Seguir siendo bailarín es al mismo tiempo una constante y una decisión, casi siempre política. Kléver Viera, bailarín y coreógrafo, nocrea personajes porque los personajes son simples devenires. Sus personajes le habitan siempre, por ello su fuerza está en la dramaturgia y no concibe la danza sin un propósito estético que pasa por el entrenamiento y la técnica. México y la danza de los ochenta en Ecuador serán sus referentes más importantes.

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