Alteridad étnica, representación y autorrepresentación
El conversatorio busca discutir el rol de las imágenes como dispositivos que desafían o afirman los estereotipos construidos de la “otredad”. Se discute la representación y autorrepresentación étnica alrededor de preguntas sobre la obra y experiencias de tres artistas que buscan dialogar sobre la deconstrucción de estereotipos desde la imagen, video y performance preguntando sobre cómo sus propuestas rompen con las representaciones pasadas de los grupos étnicos con los que se identifican.
En una sociedad de consumo masivo de imágenes, se busca debatir cómo sus trabajos se insertan en los flujos y desplazamientos interétnicos, y su relación con la interculturalidad.
Whitney Rodríguez
Moderadora
Es Comunicadora Organizacional y Relaciones Públicas. Tiene 24 años y es Creadora de Cuarto de Luna, espacio digital seguro, objetivo y responsable donde se generan conversaciones que giran en torno a la sexualidad negra/afrodescendiente, principalmente a los estereotipos que se tejen alrededor de sus cuerpas por medio de procesos educomunicativos @cuarto_luna
Inkarri Kowii
Moderador
Kichwa-otavalo. Sociólogo con maestría en Políticas culturales. Enfoco mis reflexiones alrededor de la tensión entre tradición y modernidad en los kichwas. Y en temas como identidad, heterogeneidad, pensamiento kichwa-andino contemporáneo, antropología religiosa. Escribo ensayo y poesía en diferentes redes sociales. Realizó investigación, gestión cultural, y gestión de proyectos sociales.
Sara Fuentes
Artista
Mi nombres es Sara Fuentes y soy una fotógrafa activista de la comunidad Kichwa-Otavalo de la parroquia de Ilumán. Actualmente, estudio Relaciones Internacionales. Uso la fotografía de retrato como una herramienta de crecimiento personal y comunitario. Por este medio busco dar luz a la diversidad que existe dentro de las culturas indígenas y en varias partes del mundo. Los retratos no están completos si no cuentan con una historia. La imagen de la mujer indígena va mucho más allá de la ``belleza física`` o de ser catalogada como un ``objeto cultural``. Nosotras, somos poseedoras de historias, experiencias, sabiduría, miradas y singularidades que hacen de nuestras comunidades mucho más complejas. Somos tejedoras del presente, pasado y futuro, más no los estereotipos con los que se nos han asociado. Mi objetivo como fotógrafa es capturar a mis hermanas warmis bajo esa mirada ontológica.
Mayeli Villalba
Artista
Mayeli Villalba es una fotógrafa que investiga principalmente sobre la identidad afro de su país, el Paraguay. Comenzó su exploración hace aproximadamente 4 años haciendo registros documentales a través de retratos y vida cotidiana. Actualmente trabaja lenguajes distintos al documental y su discurso visual está orientado a la discusión sobre el racismo. Trabajar la temática afro es para ella una estrategia para acercarse a su propia identidad negra que en su país está estructuralmente negada y ocultada.
Es activista afrofeminista en la organización Kambarete (cuerpo de negre en lengua guarani), e integrante de Ruda colectiva, una organización de 11 fotógrafas, cada una de un país distinto de América Latina.
Pejota
Artista
Pejota es una artista multidisciplinaria que trabaja predominantemente en fotografía y video arte. Con historias personales y familiares, Pejota se centra en cuestiones de raza. trauma generacional, y feminismo interseccional en Latinoamérica pero de una perspectiva estadounidense.
Entre la combinación de documental y bellas artes, estos temas son explorados por medio de auto retratos y performance.
